Homo Sapiens

 2026년 8월 12-18 갤러리 IS

Homo Sapiens는 현생인류를 상징한다. 현생인류는 이전의 네안데르탈린이 사라진 다음 탄생한 것으로 보는데, 그것은 유전자적으로 개량이 이루어져, 보다 지적이며 강인한 속성의 생명체가 탄생했음을 의미한다. 

2000년대 초반부터, 기존 회화의 약하고 흐물흐물하여 쉽게 부서지거나, 찢어지거나, 변형 혹은 변색이 이루어지거나... 나약해 빠진 현대미술의 현주소에서 발견한 수많은 결함들을 직시해왔다. 그것은 처음에 회화 전공을 택한 작가로서, 선배들이 이러한 위험에서 허덕이는 모습들을 많이 보아왔다. 보관 전시 등을 통해서 이러한 결함들로 인해 ....

나는 이러한 취지에서 세분화한 기존의 장르들이 갖고 있는 결함들을 조금씩 보완하여 품종 개량 차원에서 새로운 유전자를 확립하여 새로운 예술의 기초를 다지고자 한다. 그 결함은 열과 습기에 약한 종이와 천에 그려지는 그림, 대량 생산에 의해 찍어지는 프레임의 허술함, 공간성과 평면성 사이에서 발생하는 시각적인 표현의 한계... 등등을 극복하는 과정에서 자연스럽게 이루어진다. 

(2026 여름 작업노트)

Life begins Early Morning

<2019-1>

74x60x3cm

Polyurethane color on Stainless steel

2019

Reunion A-7,

162x95x7cm(100M),

Steel, Stainless, steel & Wood

2024

Love beyond Time <26H-15>

104x40x4

Brass, Stainless steel & Steel

2026

54th solo Exhibition

 54th solo Exhibition

2026. 5. 6(Wed)-5.11(Mon)

Gallery Eun 

53rd solo Exhibition

2026. 4. 8(Wed)-4.20(Mon)

Gallery Eun 

Ki-Woong Park Style History

내가 평소에 관심을 두는 작업 방식은 예술이라는 용어 즉, Art라는 어휘의 발생 이전으로 거슬러 올라간다. 그래서 Techne ⟶ARS⟶ Art로 변화해 나아오는 경로를 거슬러 올라가는 것이다. ARS 시절에는 예술이 없었던 것은 아니지만, 특히 이것이 회화다 조각이다, 공예다…. 등등 장르의 세분화가 이루어지지 않은 상태라 할 수 있다. 이렇게 ARS의 단계를 지향하는 이유는 무엇인가? 그것은 표현의 자유를 얻기 위해서이다, 특정한 표현 기법: 그린다, 만든다, 잘라낸다, 태운다, 붙인다, 긁는다. ...등의 행위가 늘 내가 진행하고 있는 작업의 근간이다. 즉, 표현하는 방식에서 어느 하나에 구속되어 있다는 것, 이 표현 기법은 어떤 유형에서 비롯된 것이야, 이러한 방식은 저런 방식에서 비롯한 것이야라고 생각하는 현대인들의 장르 구분에 대하여 나는 매우 회의적으로 생각하기 때문이다. 그래서 작업 방식에 어떤 제한에 아예 한계를 두지 않는다. 이것이 모더니즘이야, 이것이 포스트모더니즘이야, 이것이 니체 철학에서 비롯한 것이야, 혹은 이것이 데리다에서 비롯한 것이야, 이것은 흄이나, 들뢰즈의 철학에서 나온 그것이라는 한계로 나의 작업을 싸잡아 평가하려는 것은 매우 부질없는 것이다. 그냥 “그것은 예술이다.”, “혹은 작업이다.”라고, 생각하는 것이 오히려 편하다. 나는 1986년부터 현재에 이르기까지 크게는 10가지 유형에서 세분화하면 약 50가지의 소그룹으로 이루어진 작업을 행해왔다. 그 유형을 편의상 구분하고 있지만, 나의 전체적인 작업에 대하여 하나의 키워드로 잡아내려는 그것은 금물이다. 왜냐하면, 나는 이러한 구분이 없는 세상의 규칙으로 작업을 행하기 때문이다. 작업의 평가는 그것이 Good, Bad, unknown이면 그만이다. 한눈에 보기 좋은 것, 신기한 것, 재미있는 것, 아리송한 것, 에로틱한 것, 아이러니컬한 것, 사랑스러운 것, 이런 것을 표현하는 것을 즐긴다. 예를 들면, 페인팅의 기법을 통해서는 색채가 그 자체로 갖고 있는 힘을 최대한 믿고 작업에 임한다. 마치 요리사가 재료의 맛에 충실한 것처럼, 나는 색이 색답게 느껴지는 순간을 포착하기 위해 애쓰고, 색이 합쳐지면서 일으키는 이야기에 주목하고 섬세하면서도 흥미로운 순간에 나의 행위 멈추기를 즐긴다. 또한 만들기에서도 재미있고 순간적인 흥미가 가미된 작업에 충실하며, 기법의 다양성과 변화에 주목하여 하나의 모티브 표현에 매우 충실한 작업을 행하기 위해서 애쓰고 있다. (2026.1, 20) Ki-Woong Park History of Art  Series Titles
1980	1990	1995	1998	2000	2008	2009-2014	2015-2019	2018-2020	2021-2026
Portrait		Mixed Media	Bangsan Market	Iron Age		Stainless steel	wire-Drawing	Life is drama	Shakespeare Literature
Botanic Map/Urban Map			Cosmism/ Un-uclid space			Running soldier	Female in front of the mirror	beautiful Chatting	Free & Soft TONOTENACELA Universe
	Pigment squeezing/mandala		Material paradise/ Reverse Assemblage /metamorphosis/messenger's Voice/Void Womb/ Rush hour						Time & Speed Small Fantasia
	dripping							Pyramid/Sabbath/Rest
									In-between Rest Religion
Hyper-realism		Re-cycling				big Sculpture/ small bronze/ upper ground/Small Fantasia
Main Method
Acrylic	Pigment+ Lubber		Alluminum				stainless steel wire/plate relief
Oil	Dying Sand		cardboard paper	steel	steel	Plastic +steel		bronze+stainless steel	super-mirror
canvas		Thick Cloth		Net	Electric Welding			Electric Welding+Arc Welding
Critical Change
Aesthetical			Socio-critical	Socio-political			Aesthetical	Humanity : eternity
								Present being
								literature Adaptation
								Fantasy
Domestic Issue					International Issue			Global Issue: Thirsty and Hungry
Each Term's Focus of Investigation
realistic representation								2.7 Dimension Space+ Illusion
	importance of expression						line & Space	Magic of Reflection/Adaptable Frame
	color & texture harmony					Endurance of the Art/ Life is beautiful/ Stage Composition
Micro-Cosmos			Recycling		Texture of the materials			The Universe/Humanity
			Trashes in The Space		planets in the space