Critic for Iron Age
---<2006>---
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Künstler mit Eisen (Eisen)
<Germany Forchheim>>
Attordom Gallery: Ausstellung im Park Kiwoong, Südkorea
Artikel und Fotos: Pauline Lindner
Porchheim (Deutschland) - Eisen ist ein repräsentatives Material, das die materialistische Gesellschaft widerspiegelt, meint der aus Südkorea stammende Künstler Park Ki-woong. Bis zum 5. Mai wird der Künstler Park Ki-woong in der Artodom Gallery in Fogelga eine Ausstellung unter dem Titel "Der isolierte Mensch / Mann der Isolierung" ausstellen. Die Ausstellungszeiten der Galerie sind an Wochentagen von 9:00 bis 12:30 Uhr und an Samstagen von 10:00 bis 13:00 Uhr.
Er sagte, dass die Bombardierung der Zwillingstürme in New York und der Zusammenbruch einer Architektur in Korea, die viele Menschen begraben hat, eine direkte Gelegenheit waren, eine Reihe von Werken durch die Auflösung von Eisen zu schaffen. Park Ki-woong, Professor für Kunstwissenschaften aus Seoul, thematisiert den Angriff auf die menschlichen Werte in der Kunsttradition von Anselm Kiefer. Wie die beiden unglücklichen Ereignisse oben zeigen, zeigt Professor Park in seiner Werkwelt, wie zerbrechlich die moderne Gesellschaft einem Angriff von außen ausgesetzt ist. Mit seinen Arbeiten will der Künstler den Weg aus der Sackgasse, in der Aggression und Gewalt stecken, zeigen.
Es wird gesagt, dass Professor Park Eisen als Material ausgewählt hat, weil "Eisen ist keine starke Substanz", wie wir allgemein denken. So wie die Eisenrahmen der Zwillingstürme in New York durch die Flammen des Flugzeugbrennstoffs geschmolzen sind und die Architektur ihre Form verloren hat, so präsentieren sie alle ein großes Werk mit dem Titel "Bilder".
Als Auftakt des koreanischen und deutschen Künstleraustauschprogramms wird die Ausstellung im Juni von Christine Kunkel in der Galerie des Künstlers in Seoul präsentiert. Unter dem Motto "Geteiles Land", das auch im nächsten Jahr unter der Schirmherrschaft des Bildungsministers Hartmut Koschik stattfindet, wird eine Ausstellung gezeigt, in der jeweils ein Künstler aus Ost- und Westdeutschland sowie ein Künstler aus Süd- und Nordkorea die Realität der geteilten Länder zum Ausdruck bringt.
<Übersetzung aus dem Ausland: Song Ji-ho>
철(쇠)로 그림을 그리는 화가
<Germany Forchheim>>
아아토르돔돔 갤러리 : 한국인
기사 및 사진 : 파울리네 린드너
포르흐하임(독일)-철은 물질주의 사회를 반영하는 대표적인 물질이라고 한국에서 온 예술가박기웅은 생각한다.
수 많은 사상자를 낸 뉴욕의 쌍둥이 빌딩(Twin tower)의 폭파와 한국에서 발생한 한 건축물 붕괴로 인해 수많은 사람들이 매몰된 사건들이 그가 철의 해체를 통해 일련의 작품들을 만들게 된 직접적인 계기가 되었다고 그는 말했다. 서울에서 온 예술학 교수인
박교수가 철을 소재로 선택한 것은 우리가 일반적으로 생각하는 것처럼 “ 철은 강한 물질이 아니다”라는 생각 때문이라고 한다. 즉 뉴욕의 쌍둥이 빌딩의 철 골조들이 비행기 연료의 화염에 의해 녹아 내려 건축물이 그 형태를 잃어 버린 것처럼, 이 모든 것들이 이번에 전시된 “Bilder(그림)” 란 제목의 대형 작품, 즉 화염에 휩싸여 일그러진 것 같은 철판의 조형 그리고 화염에 휩싸여 건물의 모양을 상실한 잔해 속에 가두어진 미물과 같은 인간들의 고립의 상태를 잘 표현해 주고 있다.
이번 박 화가의 작품 전시회는 한국과 독일의 예술가 교환 프로그램의 첫 발단으로써 오는 6월에는 크리스티네 쿤클러(Christine Kunkler)가 서울의 박 화가의 화랑에서 교환 전시회를 갖게 된다. 또한 내년에는 교육부 장관 하르트무트 코쉬크(Hartmut Koschyk)의 후원 하에 열리게 되는 “분단된 나라(Geteiltes Land)” 란 주제하에 동독과 서독의 각 예술가 1명씩 그리고 남한과 북한의 예술가 한 명씩이 분단된 양국의 현실을 표현하는 전시회가 열리게 된다.
<국문 번역: 송지호>
Erste Ausstellung in Deutschland: Werke von koreanischen Park
Kann man Geld verdienen, wenn man berühmt wird, obwohl man etwas zerstört hat?
In der Kunst ist das möglich, aber nicht alltäglich. Der koreanische Künstler Park Ki-woong zeigt dieses ungewöhnliche Ereignis zum ersten Mal in Deutschland auf der Galerie Artodorome in Porchheim.
Pforchheim – "Was für eine Art Künstler der Zerstörung?" Einige der Zuschauer, die zur Eröffnung der Ausstellung in der Forgel Street 22-24 kamen, stellten sich diese Fragen. Wie dem auch sei, als Barbaren schlug er mit einem Hammer hart zu und zerbrach ihn in eine bizarre Form und schuf etwas Neues (der Bericht). Der verwackelte Kopfschmuck mit der blauen Schutzbrille in der grün gefärbten Arbeitsjacke Neon, wird entweder ein verrückter Künstler oder wie ein robuster, kräftiger Ledermacher aussehen.
Das ist alles, was Park Ki-woong aus seiner weit entfernten Heimatstadt Seoul in Porchheim (Porchheim) zu bieten hat. In einem gut geschnittenen schwarzen Anzug, wie das Management eines großen Computerunternehmens, zeigte er trotz der Eröffnung seiner Ausstellung - die erste Ausstellung in Deutschland - eine sehr höfliche Haltung.
Was brachte dieser Südkoreaner nach Porchheim, der Porchheim als eine sehr schöne Stadt mit viel Gemütlichkeit bezeichnete? Das Treffen zwischen Stephan und Christine Kunkel, den Inhabern der Galerie, in der die Ausstellung stattfindet, und dem koreanischen Professor an der Kunsthochschule, soll eine Kunstmesse in Zürich gewesen sein. Sie waren von der Arbeit von Professor Park sehr beeindruckt und haben ihn schließlich nach Porchheim eingeladen, obwohl es viele Schwierigkeiten bei der Vorbereitung der Ausstellung gab.
Bürokraten, die die Kunst nicht verstanden haben
Die zu der Ausstellung eingeladenen Arbeiten von Park sind bildhauerische Kunstwerke, die Zollbeamten am Flughafen Nürnberg hatten wenig Verständnis für die von Park mitgebrachten Kunstwerke und bestanden darauf, dass die Einfuhr nur über den Spediteur erfolgen sollte. Herr und Frau Kungler halfen dem Maler, ein Künstler der Auflösung (Zerstörung), mehrere spezielle Zolldokumente zu erstellen und gelang es mit einer außergewöhnlichen Zollfreigabe, die Ausstellungsstücke zu vervollständigen.
Wie auch immer, nach vielen Höhen und Tiefen wurde eine Reihe von Werken, die unter dem Thema "Eisenzeit/Eiszeit" entstanden sind, ausgestellt: Arbeiten, die isolierte Menschen zeigen. Wenn jemand eine Skulptur aus Eisen, Farbe und Nagel besitzen will, muss er zwischen 800 und 6000 Euro bezahlen.
Sie befinden sich hier: Rurik Schnackig / Rurik Schnackig.
Die Führung/Ausstellung beginnt heute ab 18:00 Uhr in der Galerie Artodrome und dauert zwei Monate, die zweite Ausstellung wird in der Volksbank Porchheim fortgesetzt.
Park Ki-woong, der Porchheim als schöne Stadt mit gemütlicher Atmosphäre ausdrückt, stellt seine Arbeiten erstmals in Deutschland in der Artodrom Gallery aus. Die Künstlerin vor einem Werk mit dem Titel "Ungewissheit/Unverträglichkeit".
<Übersetzung aus dem Ausland: Song Ji-ho>
파괴의 예술
독일에서 첫 전시회 : 한국인 박의 작품
무언가를 파괴했는데도 유명해지면서 돈까지 벌 수 있을까?
예술에서는 이러한 일이 가능하기는 하나 아무튼 흔한 일은 아니다. 이 흔치 않는 사건을 한국인 화가인
포르흐하임— “파괴의 예술가란 과연 어떠한 모습의 사람일까?” 포겔 가(새의 거리) 22-24에서 개최된 전시회 개막전에 온 관객 중 일부는 스스로에게 이러한 질문을 스스로에게 던지고 있었다. 어쨌던 간에 마치 야만인처럼 그는 망치를 힘세게 두들기며 부수고 기이한 형태로 만들어 무언가 새로운 것을 다시 창조하였다(보도 기사). 네온 빛깔의 녹색 작업복에 파란색의 보호 안경을 쓴 흐트러진 머리칼의
이것이 바로 포르흐하임에서 만난 머나먼 그의 고향인 서울에서 온
포르흐하임을 포근함을 갖고 있는 매우 아름다운 도시라고 표현한 이 한국 사람이 이 포르흐하임에 가져온 것은 무엇인가? 전시회가 열리는 화랑의 소유자인 스테판 과 크리스티네 쿵클러와 한국의 미술대학교수가 만난 것은 쮜리히에서 열린 미술 박람회였다고 한다. 이들은 박교수의 작품에 큰 감명을 받았고 전시회 여행을 준비하는 많은 어려움이 있었음에도 불구하고 결국은 그를 포르흐하임으로 초대하게 되었다.
예술을 이해하지 못한 관료들
전시회에 초대된 박교수의 작품은 조형 예술품들인데 뉴렌베르그 공항의 세관원들은 박교수가 가지고 온 예술작품들에 관해 별 이해를 갖지 못했으며 오직 운송사를 통해서만 수입절차를 진행해야 한다고 주장했다. 쿵클러 부부는 낙심에 가득한 해체(파괴) 예술가인 박화가를 도와 여러 가지 특별 통관 서류를 작성하였고 예외적인 통관 허가를 받아 전시 작품들을 겨우 통관할 수 있었다.
아무튼 여러 가지 우여곡절 끝에 ”철의 시대/Iron Age / Eisenzeit ”란 주제하여 제작된 일련의 작품들 즉 고립된 인간들을 보여주는 작품들이 전시되게 된 것이다. 철과 색채 그리고 나사 못 등으로 구성된 조형물을 누군가가 소유하고자 하면 800에서 6000 유로 까지를 지불해야 한다.
루릭 슈낙킥/Rurik Schnackig
안내/ 전시회는 아르토드로메 화랑에서 오늘
포근한 느낌을 주는 아름다운 도시라고 포르흐하임을 표현하는
<국문 번역: 송지호>
---<2005>---
박기웅전 (인사아트센터 8.24-30)
Review
월간미술 2005년 10월호 p. 175.
윤진섭(미술평론가, 호남대 교수)
박기웅은 지난 수년간 조각과 회화의 결합을 모색해왔다. 그의 작업은 주로 재료나 기법에서는 조각을 추구하되, 보여주는 방식에서는 회화적 전통을 따르고 있다. 용접이나 절단과 같은 조각기법을 사용하여 철조를 제작하는 그는 이 두 영역의 혼합에 집요한 관심을 보여 왔고, 이번 개인전은 지난 수년간에 걸친 실험의 연장이다. 따라서 사각 프레임을 기본으로 그 안에서 다양한 형태의 변주를 보여주는 그의 작품은 보는 이에게 독특한 감흥을 가져다 준다. 이른바 회화적 조각이라고 말할 수 있는 그의 작품들은 일상적 오브제와 결함해 성격이 서로 다른 사물들에 생명을 불어넣던 과거 작품의 연장선 위에 서 있다. 박기웅을 작품은 철의 기본적인 성격, 즉 강함과 연함의 양면적인 속성에 기반을 두고 있다. 알다시피, 철의 성질은 강하다. 그러나 그것은 고온의 불에 녹을 때 액체 상태로 환원한다. 이 액체상태에서 고체상태로 전환하는 것이 성형을 가능하게 하는 원리인 바, 그의 작품은 이런 성질의 변화를 이용하고 있다.
고온의 열로 일으키는 철판의 화학적, 물리적 변화가작품의 기조가 되고 있는 것이다. 철판이 가열될 때나타나는 표면의 무늬를 비롯하여 용접으로 만들어내는 철 파편들의 다양한 결합이 그의 작품을 일종의 회화로 보이게 하는 요인이다.
박기웅의 철조 작품들은 일종의 조각적 콜라주 혹은 철판을 이용한 추상화라고 말할 수 있다. 그는 형식적으로는 조각과 회화의 경계에 주목하면서 이른바 표현의 문제에 대해 고심하는 듯하다. 이 내용과 형식의 결합이 철조라는 매체를 통해 다각적으로 실험되고 있다. 철을 용접하여 프레임을 만든 뒤, 그 안에 다양한 형태의 조작이 가해진 철판을 오리거나 잘라 결합하는 행위는 조각의 본령에 속하는 것이지만, 결과인 작품은 일종의 회화적 풍경을 보여주고 있다. 그의 작품에서 느껴지는 강렬함은 검은 색 철판의 표면에서 나오지만, 거기에는 또한 묵직한 철의 이미지가 한 몫을 하고 있다.
단지 철조로 회화적 표현을 대신했다고 해서 그의 작업을 새로운 실험이라고 부르기에는 적합하지 않다. 그 이유는 오늘의 미술이 이른 바 실험의 과잉 혹은 실험에 따른 방향상실이라는 역품을 맞기 때문이다. 이러한 시대적 상황에서 조각이란 무엇인가 혹은 회화란 무엇인가 하는 근본 문제에 대한 진지한 성철이 뒤따라야 할 것으로 믿는다. 박기웅의 작업은 이 문제에 대한 하나의 질문이다.(*)
Review
Monthly Art October 2005 issue p. 175.
Yoon Jin-seop (art critic, professor at Honam University)
Park Ki-woong has been seeking to combine sculpture and painting for the past few years. His work mainly seeks sculpture in materials and techniques, but follows a painting tradition in the way it is shown. Producing steel frames using sculptural techniques such as welding and cutting has shown persistent interest in the mixing of the two areas, and this solo exhibition is an extension of the experiment over the past few years. Therefore, his work, which shows various types of variations in a square frame based on it, gives a unique impression to the viewer. His works, so-called painting sculptures, stand as an extension of his past works, which brought everyday objects and defective characters to life. Park Ki-woong's work is based on the basic characteristics of iron: two-sided properties of strength and softness. As you know, iron has strong properties. However, it reduces to a liquid state when dissolved in high-temperature heat. As the principle that the transition from a liquid state to a solid state is possible for molding, his work is taking advantage of this change in properties.
The chemical and physical changes of the iron plate caused by high-temperature heat are the basis of the work. Various combinations of iron fragments made by welding, including the surface patterns that appear when the iron plate is heated, are factors that make his work look like a kind of painting.
It can be said that Park Ki-woong's ironwork is a kind of sculptural collage or abstract painting using iron plates. Formally, he seems to be struggling with the so-called problem of expression, paying attention to the boundary between sculpture and painting. The combination of this content and form is being tested in various ways through a medium called iron wire. The act of welding iron to make a frame and then turning or cutting and combining iron plates with various types of manipulation is part of the essence of the sculpture, but the resulting work shows a kind of painting landscape. The intensity felt in his work comes from the surface of a black iron plate, but there is also a heavy image of iron playing a role.
His work is not suitable to be called a new experiment just because of the replacement of pictorial expression with steel. The reason is that today's art is counterproductive to the so-called excess of experimentation or disorientation caused by experimentation. In this situation of the times, I believe that seriousness on the fundamental question of what is sculpture or what is painting should follow. Park Ki-woong's work is a question about this problem. (*)
인사아트센터 8.24-30
미술평론가가 평가한 9월의 전시(Exhibition Review)
서울 아트가이드(Seoul Art Guide) 2005년 10월호 p. 109
윤진섭/호남대 교수 yoonjs0537@hanmail.net
조각적 회화라는 말이 어울릴정도로 강한 인상을 남기는 작품이다. 벽에거는 조각 혹은 회화로서의 조각에 해당하는 박기웅의 작품은 너무 강해서 작품들끼리 서로 충돌하는 것처럼 느껴진다. 철판으로 제작된 이일련의 작품들은 시선이 평면과 부조의 옆면면에만 머물도록 돼있다. 박기웅 조각의 특징은 일정한 거리에서바라보면 회화로 인식된다는 것이다. 이 점이 바로 조각적 회화 혹은 회화적 조각을 추구하는 박기웅의 의도일런지도 모른다.(*)
September's Exhibition Review by an art critic
Seoul Art Guide October 2005 issue p.109
Yoon Jin-seop/Professor of Honam University yoonjs0537@hanmail.net
It is a work that leaves a strong impression that the word sculptural painting fits well. Park Ki-woong's work, which is a sculpture or sculpture as a painting on the wall, is so strong that it feels like the works are colliding with each other. This series of works made of iron plates is designed to keep the gaze only on the flat surface and the side of the relief. The characteristic of Park Ki-woong's sculpture is that it is recognized as a painting when viewed from a certain distance. This may be the intention of Park Ki-woong to pursue sculptural painting or painting. (*)
<2004>
물질적 파괴와 후기 시대의 종언: 박기웅의 근작 <<철의 시대>>
김복영(미술평론가, 홍익대 교수)
박기웅의 최근작 <<철의시대>>는 박사학위 논문 <20세기 회화에 있어서 해체적 방법> 이후의 실험적 작업의 연장선으로 이해된다. 작년 롯데갤러리 개인전의 시작부터 최근작들은 프랭크 스텔라와 안젤름 키퍼의 방법론과 대비되는 물질(철) 언어를 표현하고자 하는 목적으로 만들어졌다.
이 작품에서 그는 ‘철’을 현대 인류의 물질문명의 상징으로 인식하고, 다양한 파괴된 모습과 이미지에 자신의 언어와 메시지를 각인하고자 한다.
이러한 의미에서 박의 <<철의시대>>는 물질인 철을 파괴한 후 다양한 표현을 얻고, 이를 통해 이 시대의 부조리를 보여주고자 한다. 그의 예술적 양식 방법론의 노선을 설명하자면, 물질(철)을 물질시대의 주체로 역으로 활용하는 파괴주의·해체주의 계보이다.
최근 5년 동안 그는 이런 방향으로 많은 공허구조를 만들어내며, 균형과 초평형의 역동성과 인간과 우주, 물질과 정신, 에너지와 초에너지의 대비를 다루었다.
이번 전시의 최근 작업들은 가장 강하고 특징적인 철판을 사용하여 프레임을 튼튼한 물체처럼 만들고, 겹겹이 쌓인 3차원 입체를 다루며, 이를 녹여 부정적 변형을 만드는 표현의 직설성을 강조한다. 전기용접기를 사용하는 내내 그는 작품의 표면 가운데에 철의 음영, 밝음, 칙칙함 등 많은 은유적 요소들을 만들어냈다.
그 결과 외측 프레임은 파괴되고 남은 것은 마치 동물·식물의 이미지, 뒤틀린 자세, 폐허와 늪지대에서 발견된 알려지지 않은 흔적, 기울어진 세계지도의 파괴된 건물 프레임, 내부 지층의 이음선, 얼룩과 균열이 고온에서 순간적으로 녹는 것을 멈춘 것에서 나온 것처럼 보인다.
여기서 작가의 메시지는 물질적 낙원에서 주어진 '잃어버린 낙원'의 부산물이다. 이 관점에서 그는 다음과 같이 덧붙였다. "현대 문명은 난공불락의 요새처럼 보인다. 그러나 이 난공불락의 요새는 예를 들어 2001년 뉴욕에서 일어난 9.11 사건에서 문명의 상징인 마천루가 이기적인 테러에 의해 무너졌다. 거대한 철제 프레임이 비행기 기름의 열에 녹아 무너졌다. 그래서 우리는 지시 뒤를 살펴봐야 한다. 그리스와 로마 신화는 이번에 사악함, 이기심, 타락이 특징인 세상의 마지막이자 최악의 시대를 의미한다."
한편, 14번째 개인전으로 이어진 <<철의 시대>> 시리즈 작품은 <<철의 시대, 텅빈 자궁>>, <<철의 시대-변신>>, <<철의 시대-역조립>>으로 철의 물질성을 시사하고 기본적으로 파괴함으로써 더욱 다양한 방법론을 만들어내고, 따라서 재료가 어휘 자체와 동반될 수 있음을 보여주고자 한다. 그는 다음과 같이 강조한다.
철 자체를 사용하는 관점에서, 나는 재료인 철 자체가 언제나 언어를 가지고 있음을 보여주고자 한다. 즉, 철은 언제나 본래의 의미를 가지고 있다는 것이다. 그리고 이러한 의미에서 철이 작가의 메시지를 봉인하고, 철의 한계를 넘어 의미를 관리하고자 한다(작업 노트).
이를 위해 그의 레퍼토리는 기본적으로 공허함 속에 있으며, 잘라서 가득 채우고 비워두는 것에서 시작하여, 잘라서 덧입히는 것, 연기를 내어 녹이는 것, 구멍을 뚫고 겹치는 것, 접합하는 틀과 형태, 불규칙한 선의 효과와 재료의 흐름, 흔적과 표정 등을 표현한다.
이것들은 붓의 그림이 아니라 전기용접기의 작동에서 나오는 철의 선택적인 표정, 다시 말해 일종의 언어이다. 작가는 그것을 '언어'로 다루는 마음을 가지고 있으며, 그 혼합물의 질과 관계의 메시지를 섬세하게 고려한다.
오늘날의 삶과 이 시대의 문제에 대한 그의 봉인 메시지의 경로는 다음과 같다.
첫째, 철은 고대부터 사용되었지만 전혀 단단하지 않다. 이는 재료가 파괴될 수 있고 철을 기반으로 하는 문화가 파괴의 위기에 맞설 수 있다는 것을 의미한다. 둘째, 철은 녹을 수 있다. 이 진실에서. 철이 부를 상징하더라도 그것의 메시지는 인간의 파괴 기간인데, 왜냐하면 그것은 정신적 죽음을 의미하기 때문이다. 셋째, 철은 유용성을 가지고 있다. 철을 사용함으로써 인류는 문화를 발전시킬 수 있었지만 동시에 탐욕에 빠지게 되었다.
그는 철 기반 문명의 유용성과 품위 있는 모습을 파괴하는 것으로부터 인간의 영적 죽음에 대한 메시지를 표현하고자 했다. 예를 들어, 작품 <<철의 시대, 텅빈 자궁>>에서 그는 불을 표현했는데, 이는 여성의 자궁을 의미하고 불은 파괴를 상징한다. 작품 <<철의 시대-변신>>에서 그는 철의 물질성으로부터 벗어나는 또 다른 은유적 의미를 표현하고자 했다.
그는 철기 문명의 유용성과 품위 있는 모습을 파괴하는 것으로부터, 이러한 의미를 드러내는 것으로, 인간의 정신적 죽음에 대한 메시지를 표현하고자 한다. 예를 들어, <<철의 시대, 텅빈 자궁>>이라는 작품에서 그는 불을 표현하는데, 이는 여성의 자궁을 의미하며 파괴를 상징하는 불과도 표현한다. <<철의 시대-변신>>이라는 작품에서 그는 철의 물질성으로부터 벗어나는 또 다른 은유적 의미를 표현하고자 한다.
<<철의 시대-역조립>>이라는 작품에서 그는 지지면의 방법론을 사용함으로써 부정적인 인상을 표현하고자 한다.
이 모든 것이 다가오면서, 박기웅의 철의 파괴는 물질문명의 파괴이며, 현대문명에 대한 거부로부터 다시 태어남을 강조하는 상징화의 작동이다. 그는 반복해서 이 시대의 물질적 지배세계에 대한 거부에 대한 부정적인 변증법으로부터 새로운 정신의 탄생에 대한 낙관주의를 세우고자 한다.
그의 경우, 철의 강한 종류의 재료를 사용하는 이유는 그것의 강력한 파괴를 드러내는 것이 필요하기 때문이다. 그렇게 하기 위해, 나는 그의 파괴가 강력한 힘을 보여줄 수 있고 상징 작동의 선택권을 얻을 수 있을 것으로 기대한다(*)
2003년 1월
Material Destruction and Face of Latter-day Message
:Park, Ki-Woong's recent Work <<Iron Age>>
Kim, Bok-Young (Art Critic, Professor of Hongik Univ.)
Park, Ki-woong's recent work <<Iron Age>> is understood as the prolonging of his experimental works after Ph.D dissertation <The Destructive methodology in 20th century Painting>. His recent works, from the beginning of last year's individual exhibition of Lotte gallery, are made in the purpose of to express the material(steel) language, compare to the methodology of Frank Stella and Anselm Kiefer's.
In these works, he want to emphasize to recognize ‘iron’ as the symbol of present human-being's material civilization, and to carve a seal his language and message in various destructed look and images.
In this meaning Park's <<Iron Age>> is to gain various expression after destruct the material steel and to show the absurdity of this time with them. To explain the line of his methodology of the artistic Mode is the destructionism․deconstructionism genealogy to reversely utilize the material(iron) as the subject of material age.
In recent 5 years, he has made many void structure in this direction, to deal with the dynamic of equilibrium and trans-equilibrium an the contrast of human and Cosmos, material and spirit, energy and trans-energy.
The recent works for this exhibition is emphasized as the straightforwardness of the expression from using the most strong and characteristic iron plate, to make frame like strong objects, to deal with over-layered 3 Dimensional solid, and from to melt them to make it negative transformation. Throughout using the electric welding machine, he had made many metaphorical ingredients in the midst surface of the works, like shade tint, brightness and dullness of iron.
As the result, the outer frame was destructed and the remain is looked as if the images of animal․plant, twisted posture, unknown traces found in the ruin and swamp zone, destructed building frames of tilted world map, joint lines from inside earth layers, spots and cracks come from the momently stopped melting in high temperature.
Here the message of the artist is real estate of 'lost paradise' given from the material paradise. In this point of view he added as follows. "Modern civilization is looked as if impregnable fortress. But this impregnable fortress destroyed, for example in 2001 9.11 incident in New York, the civilization symbol skyscraper is collapsed by selfish terror; it is the big iron framework is melted and collapsed by the heat of Airplane oil. So we have to look behind the instruction. Greek and Roman myth this time means the last and worst age of the world, characterized by wickedness, selfishness, and degeneracy."
On the other, continuing as 14th personal exhibition, the series works of <<iron age>> are <<Iron Age, Void Womb>>, <<Iron Age-Metamorphosis>> and <<Iron Age-Reverse Assemblage>> suggesting iron materiality and basically destroy, so it make more various methodology, and therefore to show that the material could be able to accompany vocabulary itself. He is emphasizing as follows:
In the point to use iron itself, I want to show that the material iron itself has language anytime. It means that the iron has original meaning always. And, in this meaning, to make the iron seal the message of the artist, to manage the meaning over the limit of the iron(work note).
For this, his repertories are basically in the void, from cut make it full and it vacant․relief character to cut and overlay․smoke and melt․perforate and layer․joint frame and shape․the effect of irregular line and express of material flow․trace and look, etc.
These are not the painting of brush but the electing look of iron from the operation of the electric welding machine, another word a kind of language. The artist has the heart to deal with it as the 'language', and delicately considered the quality of their mixture and relation's message.
His route of sealing message of today's life and this time's problem is as follows:
firstly, even though the iron is used from ancient time, but it isn't hard at all. This means the material could be destructed and the iron based culture could meet the crisis of destruction. Secondly, the iron could be melted. From this truth. even though the iron is symbolizing wealth, the message of it is the period of destruction of human-being, for it means spiritual death. Thirdly, the iron has utility. For using iron, the mankind could be able to develope culture, on the same time but it falls us in the avarice.
He aims to express from destroying the utility and dignified appearance of iron based civilization, with revealing this kind of meaning, the message of human-being's spiritual death. For example, in the work <<Iron Age, Void Womb>>, he express the fire, which means the woman womb and fire which symbolize destruction; in the work <<Iron Age-Metamorphosis>>, he want to express the other metaphorical meaning escape from the iron materiality; and in the work <<Iron Age-Reverse Assemblage>>, he want to express the negative impression of using the methodology of support surface.
As all these approaching, Park, Ki-woong's destruction of iron is the destruction of material civilization, and the operation of symbolization of emphasizing reborn from rejection of contemporary civilization. Repeatedly speaking, he want to erect optimism of the birth of new spirit from the negative dialectic about rejection of this time's material ruling world.
In his case, the reason to use the strong kind material of iron is that it is necessary to reveal strong destruction of it. For doing that, I expect that his destruction could make a display of powerful strength and could gain pick of symbol operation.
Jan. 2003
<2002>
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