Work Note & Self Critic for Stainless Steel
---<2025>---
나의 최근 작품들은 성스러움과 세속성의 사이에서 왕래하며, 유머를 기반으로 한다. 재료의 내부에서 물질 자체가 가지고 있는 신비스러움을 드러내기도 하고, 나의 내면에서 인지하고 있는 다양한 이야기들을 속삭임과 같은 부드러운 메시지로 하나씩 드러내고자 한다. 인생은 아름답고 찬란하다, 사람들이 각각 가지고 있는 아름답고 순수하며 사랑스러운 이야기들을 찾아내어 그것을 시각언어로 표출하고자 한다. 그것이 숨어 있는 곳이 만화건, 소설이건, 영화이건 상관없다. 나는 순수하고 열정적인 마음으로 그것을 추적하고 추적하여 찾아내고 나의 작품 속의 하나의 장면이 되게 하고 말겠다.
2025년 2월
My recent works are based on humor, moving between sacredness and secularity. I want to reveal the mystery of matter itself inside the material, and to reveal the various stories I perceive one by one through gentle messages such as whispering. Life is beautiful and brilliant, and I want to find beautiful, pure, and lovely stories of each person and express them in visual language. It doesn't matter if it's a cartoon, a novel, or a movie. I will track it with pure and passion, track it, find it, and make it a scene in my work.
February 2025
---<2014>---
박기웅 Self Critic
현대미술은 미쳐가고 있다. 나라와 국가, 민족의 경계도 사라지고, 대표적인 장르도 없고 두드러진 작가도, 그룹도 형성되고 있지 않다. 그 가운데에서 작가의 의도와는 상관없이 컬렉터들의 야심이나 욕심으로 인해 전혀 메시지도 없는 작품들에 수 십 억원의 돈을 투자하는가하면, 그것을 다시 펑튀기 하듯이 수배의 가격을 더하여 되팔고 있다. 많은 작가들이 여기에 자극을 받아서 자신의 작품도 그렇게 되었으면 하는 바램도 있지만, 그것은 운이 좋아야 가능할 것 같다. 수많은 조각가들이 많은 조수를 시켜서 작품을 제작하고, 거기에 더하여 많은 주물작업의 경우 에디션을 통해서 하나의 작품들을 수십 개 판화처럼 찍어내고 있으며, 그것을 다듬어 마치 자신의 작품인양 뽐내고 있다. 이러한 상황에서 박기웅의 용접조각은 순수하다. 왜냐하면, 모든 공정을 자신이 스스로 해결하며, 용접 조각 자체가 에디션이 불가능하기 때문이다.
Modern art is going crazy. The boundaries between countries, countries, and peoples have disappeared, and there is no representative genre, no prominent artist, or group. Regardless of the artist's intention, he invests billions of won in works that have no message at all due to the ambition or greed of the collectors, and resells them at several prices as if they were splashing out again. Many artists wish that their works would become the same by being inspired by this, but that seems to be possible only with luck. Numerous sculptors produce works by having many assistants, and in addition, for many casting works, they print one work like dozens of prints through editions, and they are refined to show off their works as if they were their own. In this situation, Park's welding sculpture is pure. This is because he takes care of all the processes by himself, and the welding sculpture itself is impossible to make an edition.
<2013>
Park’s recent works: The way of Life series.
The recent art pieces, such as The way of life-tripitch, 2013 and Life circulation 2013 and pray to the sky 2012-2013 are commonly composed of numerous small particles of sectioning cube steels. The expressed meaning of these are related in the rooms or days in our daily living situations. Such expressive methods are to suggest the individual labours of creation and mastership of completion in the series arts.
To reveal time passing and each days importance or big-sized building in our megalopolis city living in contemporary life, the art pieces are created in the extended line of our civilization and far beyond time-passing past memories of the artist's.
In case of the The way of life-tripitch, 2013, the three sections show as follows: after to be tempted Adam(a man) follows Eve( a woman); loves each others and get married; and hold up his wife. In the expression, the art works shows one of living situation of all humans. There arise several question: why all human-beings are codified to be married? why all men has to love certain women? and others.
In the work Life circulation, 2013, you may see there are the circulating images of birth, child, youth, marriage, family and three difference results of after life. The meaning of this is our Human's life routine. Despite the difference of each individual life, most of the living condition is as same as thus expression.
In the work Pray to the Sky 2012-2013, after dedicate her heart, an Indian woman prays toward in the late afternoon. There arises certain questions: then, why she dedicates her heart and what is the subject to pray? We may think that the story is related in the Aztec indian mythology to dedicate a living heart toward the sun to extend one day. The final creation (the fifth sun) occurred when the gods met and decided one among them had to sacrifice himself to become the new sun. One poor, humble god did this and became the sun. However, the sun hung in the sky and didn’t move. In order for the sun to move, it was necessary for all of the gods to sacrifice themselves. Sacrificial rituals among the Aztecs and in Mesoamerica in general must be seen in the context of religious cosmology: sacrifice and death was necessary for the continued existence of the world.
In the work, just the meaning is coordinated with contemporary human-being’s way of living as the mother who dedicates her whole things for their family.
박 작가의 최근 작품: 삶의 방식 시리즈.
최근의 예술 작품들, 예를 들어 삶의 삼부작, 2013, 삶의 순환 2013, 그리고 하늘에 기도하는 2012-2013과 같은 작품들은 일반적으로 수많은 작은 입자의 단면 큐브 스틸로 구성되어 있습니다. 이러한 작품들의 표현된 의미는 우리의 일상 생활 상황에서 방이나 날과 관련이 있습니다. 이러한 표현 방법들은 시리즈 예술에서 창작의 개별적인 노력과 완성의 주인의식을 제안하기 위한 것입니다.
현대 생활을 살아가는 우리의 거대 도시에서 시간의 흐름과 하루하루의 중요성 또는 대형 건물을 드러내기 위해, 예술 작품들은 우리 문명의 연장선상에서 창조되며, 예술가의 과거 기억을 훨씬 뛰어넘습니다.
삶의 방식, 2013의 경우, 세 부분은 다음과 같이 보여줍니다: 유혹을 받은 후 아담(남자)은 이브(여자)를 따르고, 서로 사랑하며 결혼하고, 아내를 들어주는 장면입니다. 이 표현에서 예술 작품은 모든 인간의 삶의 상황 중 하나를 보여줍니다. 여러 가지 질문이 제기됩니다: 왜 모든 인간은 결혼하기 위해 성문화되어 있는가? 왜 모든 남성은 특정 여성을 사랑해야 하는가? 그리고 다른 사람들.
2013년 작품 '라이프 순환'에는 출생, 자녀, 청년, 결혼, 가족의 순환 이미지와 사후 세계의 세 가지 차이 결과가 있습니다. 이것의 의미는 우리 인간의 삶의 일상입니다. 각 개인의 삶의 차이에도 불구하고 대부분의 생활 조건은 표현과 동일합니다.
2012-2013년 작품 '하늘에 기도하라'에서 한 인도 여성이 마음을 바친 후 늦은 오후를 향해 기도합니다. 그렇다면 그녀는 왜 마음을 바치고 기도해야 할 대상은 무엇일까요? 아즈텍 인도 신화에서 언젠가는 태양을 향해 살아있는 마음을 바치는 이야기와 관련이 있다고 생각할 수 있습니다. 마지막 창조물(다섯 번째 태양)은 신들이 만나 그 중 한 명이 새로운 태양이 되기 위해 자신을 희생해야 한다고 결정하면서 일어났습니다. 가난하고 겸손한 신이 이렇게 해서 태양이 되었습니다. 그러나 태양은 하늘에 매달려 움직이지 않았습니다. 태양이 움직이기 위해서는 모든 신들이 자신을 희생해야 했습니다. 아즈텍인들과 메소아메리카의 일반적인 희생 의식은 종교 우주론의 맥락에서 보아야 합니다: 세상의 지속적인 존재를 위해서는 희생과 죽음이 필요했습니다.
작품에서 의미는 가족을 위해 자신의 모든 것을 헌신하는 어머니로서 현대 인간의 삶의 방식과 조화를 이룹니다.
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