Ki-Woong Park: 2014-2013 CATCH ME IF YOU CAN

2014-2013 CATCH ME IF YOU CAN

Work Note: A moment of usual living

Through this exhibition(Momo Art museum), recent 10 years my art works are introduced. About 4 years from 2009 to 2012, studying stainless steel based methods, I create abstract style installation and big size human sculptures. Since 2013, having usual motives for ordinary peoples’ home interior decoration, I creates more smaller scale art works with delicacy. In the midst of this unfolding procedures, I regret to use the serious sad subjects but to catch up the daily living situation in the midst of human beings life: especially after 2017, I creates most of the art works based on various interesting situations in our life. I like to make my arts with using mild poses of our usual life: sports, dancing, date, dialogue, love, encourage and others are expressed naturally. In the subjects, the three genres are distinguished: small size bronze sculpture, wire using ‘space drawing’ and the combined with steel and bronze sculpture ‘united art work.’

These 3 different expressing methods are not only simple but also out of optical burden coming from our ordinary peoples’ humanistic living situations. Generally, I think my method of humanism is not selfish but emphasizes the value and agency of human beings, individually and collectively, and generally prefers critical thinking and evidence (rationalism and empiricism) over acceptance of dogma or superstition. Furthermore, it refers to a perspective that affirms some notion of human freedom and progress and also views humans as solely responsible for the promotion and development of individuals and emphasizes a concern for man in relation to the world. In my arts, based on the philosophical and ethical stance Humanism, escape from the optical burden of heavy and strong expression but to choose the taste of civilian out of the subject of ideal or noble life. Exposing the ordinary peoples’ normal smile, un-dynamic movement, pure and soft stories, I can approach the methods of humanism.

For example, in the <Freedom> series, the pose of a woman who is unfolding two arms and up rising head to the sky is expressed in the most of the art works. In the series of <Ahead to the sun>, most of the motives are from the last moment of golfer but is different where he (or she) is stand. I think the difficult golfing situation (upon the small space of the high hill of woman’s leg or upon the cliff) is more beautiful than it of normal plain land. Related in the series, <Windy day> and <With a soft step> series, showing the situation of enduring storming, the winning situation is described. To do it, I want to emphasize the beautiful situation of overcoming the adversity of life. In the <Living people sculpture> series, ‘The dancing of great peace’ is describing the poses of two famous people’s and the ‘singer’ is showing the shouting moment of a woman. Further, the breast bronze sculpture is showing a man those are little different from regular statue in the description of humor and delicacy. In the <sport sculpture>, the images of winter and summer olympic game is expressed especially from the moment of dramatic situations. And in the series of <Family>, the image of mine and my neighborhood families’ are adapted to create the shadow and space based sculptures.

Through these art works, I want to conceal the message for the contemporary people to overcome the adversity and to live more profoundly; and for myself to give the hope of abundant future in the midst of competing artist life.

October 2018

Based on my recent 10 years work notes

작업노트: 일상적 삶의 한 순간

이번 전시(Momo Art museum)는 최근 10년간 제작한 나의 작품들 중 일부를 소개하고 있다. 참고로 2009년부터 약 4년 동안은 스테인리스 스티일을 소재로 하여 추상적인 설치형식의 작품을 제작하거나, 인체의 모습을 커다란 조각으로 제작하였다. 2013년부터 점차적으로 욕심을 줄여, 작은 규모의 섬세한 작품들을 제작하면서 서민 가정의 인테리어 속에 스며들 수 있는 모티브들을 채택하기 시작한다. 이러한 전개과정에서, 철학적이며 심각한 주제들을 포기하고, 인간의 삶 가운데에서 쉽게 발견 가능한 여러 가지의 모습들을 포착하여 작업의 주된 모티브로 사용하고 있는데, 특히 2017년 이후 현재까지 인간의 일상생활에서 드러난 재미있고 다양한 삶의 모습들을 연구하여 포착하고 있다. 그것은 일상생활의 자연스런 모습들 즉, 스포츠, 춤, 연애, 대화, 사랑 격려 등 소소한 내용들이다. 이렇게 제작한 작품들은 크게 3가지로의 구분이 가능한데, 그것은 작은 ‘브론즈 조각’, 철사를 활용한 ‘공간 드로잉’, 그리고 철제와 브론즈 조각을 합성한 ‘복합작품’ 등이다.

가급적이면 간결하게 기교를 줄이는 방식을 선호하여 시각적인 부담을 줄이고, 어려운 가운데에서도 굳은 의지로 살아가는 서민들의 휴머니즘적인 모티브들을 담는다는 것이 나의 목표가 되었다. 일반적으로, 내가 생각하는 휴머니즘은 이타적이며, 개인 혹은 집단적인 삶 속에 내재되어 있는 철학적인 생각(이성주의와 경험론)을 높게 평가하고, 미신적인 사상과 속박으로부터 자유스러운 생각을 의미한다. 나아가, 그것은 인간애와 자유 그리고 진보를 강조하는 방식이지만, 개인주의적이거나, 세속주의적인 것과는 조금 다른 자유스러운 발상과 표현에 중점을 둔다. 아울러 인간이 순수하게 자신의 진보적이며 발전적인 행동에 대하여 책임을 지는 것으로, 인간의 존엄성을 세상에 부각시키는 것이다. 나의 작업에서 이러한 철학적이며 윤리적인 휴머니즘적인 발상을 근거로 할 때, 보통의 삶과 거리가 먼 이상적인 주제에서 벗어나 자립을 우선으로 하는 소박한 삶에 그 가치를 두는 방향, 즉 서민취향을 선호하고, 과도한 묘사나 부담이 큰 조형언어를 지워나가는 방법을 선택한다. 그것은 서민들의 사소한 웃음, 비격정적인 움직임, 순수하고 다정한 삶의 속 이야기들을 드러냄으로써, 순박하고 다정한 인간성을 바탕으로 한 작업원리를 이루어가는 것이다.

예를 들면, <자유> 시리즈의 경우는 인생의 약자로 수세기를 살며 견뎌온 여성들이 담담하게 자신의 세계를 펼쳐 나아가라는 의미로서 양팔을 벌린 자세로 하늘을 우러러 바라보는 이미지들을 사용한다. <태양의 향하여> 시리즈의 경우는 골퍼가 하늘을 향해 샷을 날리는 포즈를 주로 드러내지만, 실재로는 골퍼가 서있는 곳의 상황에 따라서 달라진다. 입지가 작은 여성의 하이힐의 뒤축에서 골프를 치고 있다든가, 요철이 심한 주상절리와도 같은 절벽 위에서 골프를 치는 경우 등이 있는데, 그것은 험준한 상황에서도 최선을 다하는 것이 아름답다고 생각하기 때문이다. 이와 유사하게, <바람 부는 날>과 <사뿐사뿐> 시리즈의 경우는 강한 비바람에도 견디는 모습을 보여줌으로써, 인생의 풍파를 이기는 모습을 담아낸다. 이렇게 함으로써 인생의 역경을 극복하는 참다운 희열을 보여주고자 한다. <실존 인물 조각>들 가운데에서 ‘태평무’의 경우는 무희의 춤사위를, ‘가수’의 경우는 익명의 여인이 열창하는 모습을 담고 있다. 아울러 브론즈 흉상도 정교한 묘사와 유머를 사용하여 엄숙한 일상적인 흉상과는 다른 취향의 작품을 제작한다. <스포츠 조각>의 경우, 동계올림픽이나 하계 올림픽에서 그리고 격투기 등에서 포착한 일상의 모습을 담는 작품들로서 드라마틱한 순간적인 찰나를 포착하여 이미지를 생성한다. <가족> 시리즈의 경우는 나의 가족이나 이웃들을 모티브로 사용하여 그림자로 혹은 공간을 활용한 다양한 매체 조각으로 표현한다.